H-Yamaguchi.net

アニメの消費というのは一種の趣味になるかと思うのだが、趣味となる類のものを他にいろいろ思い浮かべてみると、似て非なる部分があるのではないかと思う。たとえば音楽。たとえばサッカー。そういったものとの比較しての話だ。

たとえば音楽。「音楽をやる人」のピラミッド構造みたいなものを考えてみる。トップに、いわゆるコンサートプロのような人たちがいる。人に音楽を聴かせて収入を得る人々。当然、ごく少数のはずだ。一方、裾野には、数多くの音楽ファンがいる。主として音楽を「聴くもの」として消費する人々。この「トップ」と「裾野」の差は果てしなく大きい。アニメ業界にも、こうした差はある。「作る人」と「消費する人」の差。

しかし、音楽の場合、その間に分厚い「中間層」がある。音楽を「作る人々」であるコンサートプロのすぐ下に、レッスンプロの人たち。「教える」ことで収入を得る人々。これは、コンサートプロよりずっと多い。当然、この人たちが教える相手として「教わる人々」がいる。「教える人々」より多いはず。当然ながら、こういう区別はあいまいなものであって、コンサートプロとレッスンプロの中間のような人もいるだろうし、「教える人々」も多くは「教わる人々」であったりするだろう。

さらにいえば、消費する側の人々も、単に「聴く人々」だけではない。教わるわけではなくｌ、単に「消費としての演奏」をする人がいる。より「能動的」に音楽と関わる人々、ということになろうか。世のカラオケ店はそうした人たちをターゲットにしている。これに対して、単に音楽を聴くだけの人は「受動的な消費者」ということになろう。ここまでをまとめると、5つの階層、ということになるだろうか。

(1) コンサートプロ（演奏する人、パフォーマー）
(2) レッスンプロ（教える人）
(3) 学習者（教わる人）
(4) 能動的な消費者
(5) 受動的な消費者

別にこの順番でなければということではないし、厳密な区分もできないだろうが、少なくとも、(2)～(4)のような層の人々がいるというのはまちがいないと思う。いいたいのは、音楽ファンの音楽への関わり方が「連続的」になっていて、それゆえに音楽に関係する人たちの層が全体として厚くなっているのではないかということだ。

こういう構造は、他の多くの趣味にも多かれ少なかれあるものだと思うし、サッカーをはじめとしたスポーツにもみられる。特にサッカーの場合は、Jリーグ創設時に、少年サッカーチームやらそのコーチ陣やら各プロチームのサポーターやらといった中間層の人々を増やすための方策を意識的にとっていったことによって、サッカー人口が増加し、選手育成の面でも各チームの経営面でもいい効果があったことが知られている。

アニメの場合も、もちろんこの「中間層」の人々はいる。ちゃんと調べてないので確たることはいえないが、教える人、教わる人はけっこういるようだし、消費者の中にもけっこう能動的な人がいる。同人活動をやっている人をどこに位置づけるかは難しいところだが、プロに近い人たちも「能動的な消費者」あたりにしたほうがいい人たちもいるんだろう。ただ全体として、音楽とかスポーツとかに比べるとこの中間層が薄いかも、とはいえるのではないか。少なくない数の教育機関から毎年出てくる卒業生たちのうち、業界に「作る人」、つまりプロとして残っていける人はそれほど多くないと思う。「それ以外の人々」が完全に離れてしまうのではなく、「中間層」としてなんらかのかたちで関わり続けていけるようになれば、人材とスキルとマネーのサイクルができてくるのではないか、というわけだ。

アニメーターの場合、基本的に集団作業だから、組織を離れるとなかなか難しそうだが、考えてみれば、音楽業界では市民オーケストラみたいなものがたくさんあるから、「市民アニメ」みたいなものがありえないと決め付けるのもどうかと思う。実際にそれっぽいものが作られているという話もどこかで聞いたことがあるような気がするが、もっと一般的にあってもいいと思うんだな。このあたり、二次創作への許諾とかの面で今よりもっと「寛容」になってくれると面白くなると思うんだけど。

それから、日本のアニメファンの間では、声優の人気がかなり高い。声優の養成学校みたいなものもたくさんあるようだし、その種の訓練を受けた人はかなりいるはずだ。学校にまでは行かなくても、アニメの絵に声をあてるという行為に楽しみなりあこがれなりを感じる人はけっこういるのではないかと思う。ならば、それを娯楽にできないものか。要するに、カラオケのアニメ版だ。音声マイナスワンでセリフがスーパーインポーズされたアニメ映像を見ながら声をあてる。カラオケが趣味になるなら、アテレコも趣味になっていいのではないか。なんならアニソンのカラオケとセットにすればいいし、ビデオにしてくれるサービスもありうるだろう。パロディでぜんぜんちがうセリフをあてたものを投稿するサイト、なんてのも面白そう。これも権利処理がネックになるわけだが、もともと正座して「鑑賞」する芸術じゃないんだし。

こういう構造ができてくれば、レッスンプロの需要も増すだろうし、コアなファンも増えて、結果として「作り手」にとってもメリットが還元されてくる、なんて流れにならないかな、というのが皮算用。ご当人たちがどう思ってるのか知らないけど。